Ir al contenido principal

Mesa Eileen.

Esta mesa, al igual que la mesa E-1027, es uno de los clásicos más famosos de la historia y uno de los iconos del diseño más populares del siglo XX, gracias a su forma ingeniosa. Se trata de un mueble sencillo, de aspecto casi clínico, que se convirtió en la pieza más representativa de la diseñadora inglesa, Eileen Gray, quien aportó las bases del Art decó y el modernismo y quien después formó parte de los pioneros del diseño racionalista.

Originalmente fue concebida como una mesa de noche para enfermos o para quienes desearan desayunar en la cama, aunque luego se usó popularmente como mesa lateral en salas o terrazas. Su origen como mesa de noche explica su forma asimétrica, el anillo de la base que permite el deslizamiento del mueble hacia la cama y la abertura que se adapta a las medidas de ésta. La altura de la parte superior de la mesa –que hace las veces de bandeja–, permite que debajo pasen los colchones más gruesos.

La estructura, formada por doble acero tubular montado lateralmente, recuerda las sillas en cantilever que se diseñaban en la época y contradice la noción convencional de la mesa de cuatro patas. Fabricada por primera vez en 1927, solo sobreviven 12 ejemplares originales y la producción en serie de este diseño, clásico y atemporal, sólo comenzó después de la muerte de su diseñadora, en 1976.

Algunos datos: Diseño: Eileen Gray – 1927. Producción: 1927 – 1930. Fabricante: Atelier Eileen Gray/ Galerie Jean Désert, Paris. Materiales: Acero tubular barnizado y hoja de acrílico cristalino. *Adaptado de la revista digital ‘Deco Pasión’.

Entradas populares de este blog

Miss Blanche.

La silla de Brazos “Miss Blanche”es un homenaje al personaje central del drama de Tenesse Williams ‘Un tranvía llamado Deseo’. Las rosas Plexiglas de Kuramata hacen referencia al mundo onírico e ilusorio en que vive Blanche, el contraste entre los materiales ultramodernos y el diseño reducido de la silla, subraya el simbolismo arquetípico reducido de la rosa. Para su fabricación, las rosas artificiales se colocaron a mano en un molde con resina acrílica líquida que daba la posibilidad de procesarse a la temperatura ambiente. La mezcla fraguó lentamente y las burbujas de aire que se formaron alrededor de las rosas debieron ser succionadas mediante un procedimiento especial y costoso. Al final, un poético mueble en cristal acrílico de setenta kilos de peso –aunque su apariencia inmaterial sugiera mayor ligereza– que, como otras obras de Kuramata, parece trascender las leyes de la gravedad y la función.  Algunos datos: Diseñador: Shiro Kuramata – 1988. Producción: 1989 a...

¡Hiper loco!

Una de las máximas en diseño comercial de grandes superficies es respetar los espacios mínimos entre las exposiciones que lo integran para que los potenciales clientes puedan realizar sus compras de manera cómoda y a su vez fomentar su circulación para rentabilizar la totalidad de la superficie de ventas. Últimamente al calor de la crisis económica se ha extendido la estrategia de acumula promociones y ofertas en el llamado pasillo de aspiración de los hipermercados, lo cual provoca una sensación de caos en el acceso a los mismos y aún peor los convierte en auténticos cuellos de botella. Esto, en cuanto a estrategia comercial, tiene un punto positivo al aumentar las ventas a corto plazo ya que el cliente tiene que recorrer menos metros para encontrar productos de primera necesidad, pero a largo plazo devalúa otras áreas del espacio ya que el cliente no los visita. A todos nos gusta comprar mucho y de manera cómoda por lo que los profesionales del merchandising debemos diseñ...

Power Pop!

Cuando hablamos del arte y su relación con la decoración todos sabemos indudablemente que son campos que guardan una estrecha relación, y no solo porque se complementen y enriquezcan mutuamente, sino porque dentro de cualquier proyecto de interiorismo ellos marcan la diferencia entre un espacio vacío o un espacio pleno , desde el punto de vista conceptual y visual.    Dentro del arte, y sus tendencias y estilos, el Arte Pop es un movimiento que como tal surgió a mediados de los años 50 en el Reino Unido y a finales de los años 50 en los Estados Unidos. En un principio la mayoría de las obras englobadas dentro de este estilo fueron consideradas como incongruentes y banales, debido en gran parte a que las prácticas conceptuales que generalmente fueron utilizadas fueron de difícil comprensión para el gran publico, ya que el concepto de Arte Pop no hace tanto énfasis en el arte en sí, sino en las actitudes que lo motivan. Desde las latas de sopa Campbell creadas po...